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Tradução da entrevista do Suga do BTS para o weverse

No You Quiz on the Block da tvN, SUGA contou histórias de antes de sua estreia. O período de sua vida em que ele lutou para viver de sua música. SUGA e BTS seguiram em frente por oito anos, e agora ele está no terreno deles, onde pode fazer o que quiser musicalmente. O que começou com aquela longa jornada é a história de SUGA erguendo a cabeça e olhando para o futuro, procurando por ele.
Como você está se sentindo após a cirurgia no ombro? Você está fazendo fisioterapia paralelamente ao trabalho.
SUGA: Estou bem. Estou acompanhando a fisioterapia também. Fiz uma cirurgia no ano passado porque queria voltar a trabalhar mais cedo. Não tenho mais nada para fazer, exceto música.
Você disse que não há nada para você fazer além de música na entrevista “BE-hind Story” no YouTube também.
SUGA: É verdade. Tentei jogar, mas não tenho talento para isso. As pessoas com quem jogo online ficam muito frustradas com isso. Quer dizer, estou trabalhando muito e tenho algum reconhecimento na minha vida, mas as pessoas me criticam tanto nos jogos. (risos)
Eu me pergunto se há um jogo em que você pode se sair melhor do que em sua carreira. Você está atualmente em sua sexta semana como número um na Billboard Hot 100 [com “Butter, no momento desta entrevista] . (risos) Como você está se sentindo atualmente? 
SUGA: Quando ficamos no primeiro lugar por duas semanas seguidas, eu pensei, Uau, isso é tão incrível! Mas depois da quinta ou sexta semana, realmente começamos a conversar sobre isso entre nós: Eu realmente não consigo acreditar nisso. De qualquer forma, sinto que tenho uma responsabilidade. E acho que vou acabar pensando muito, muito mais quando estivermos prontos para a próxima promoção. Mesmo se eu apenas tentar aproveitar a situação, ela não caiu. Não podemos deixar o país, além disso, há muitos problemas no mundo agora que são muito mais importantes do que nosso desempenho nas paradas.
Como você disse, é uma situação difícil em todo o mundo. O que você acha de lançar “Permission to Dance”, com sua mensagem positiva, neste momento?
SUGA: Parece que todo mundo está realmente cansado dessa situação se arrastar. Eu queria transmitir uma mensagem que diz às pessoas para continuarem agarrando-se à esperança até o fim. Considerando que lançamos o álbum BE nesta situação, aparentemente sem qualquer certeza, acredito que as coisas vão melhorar lentamente agora. Não sei se podemos voltar a ser como as coisas eram antes, mas ainda estou trabalhando com a esperança de que possamos voltar a uma situação que se assemelhe ao que tínhamos antes.
 
Você não está cansado da pandemia neste estado prolongado?
SUGA: Eu vejo como, quando você perde uma coisa, você ganha outra. Acabei conseguindo ver minha família mais desde que estou na Coréia. Nesse sentido, me sinto mais estável, então não estou tão cansado, mas espero a cada dia que as coisas vão ficar bem em breve. Eu continuo indo e voltando entre o trabalho e a casa, e comecei a refletir sobre partes de mim que eu não conhecia antes. Assim me sinto um tanto confortável quando começo e termino o trabalho em um determinado horário. Enquanto eu costumava ir para a cama em um determinado horário para trabalhar no dia seguinte ou então eu tinha dificuldade em acordar cedo, agora eu sei que descobri a que horas devo acordar para ter certeza de que me sinto bem dia todo. O que busco na vida é estabilidade emocional, e não acho que haja realmente algo muito emocionante ou triste acontecendo hoje em dia.
 
Que efeito essas emoções têm quando você trabalha com música?
SUGA: Eles não têm um grande efeito nisso. Acho que afeta um pouco a maneira como escrevo as letras, mas não estou trabalhando em nenhuma letra no momento. Eu faço música há muito tempo, então acho que é possível expressar emoções que não estou sentindo no momento. E é bom termos lançado “Permission to Dance” nesse tipo de situação.
Você canta em vez de fazer rap em “Permission to Dance”. Além do rap, você começou a cantar mais antes e depois do BE . O que você aprendeu sobre sua voz?
SUGA: “Permission to Dance” foi um pouco difícil. Eu não traço uma linha entre cantar e fazer rap ou algo assim, mas era diferente do nosso estilo usual, e os vocais eram um pouco altos também. Então, embora tenha demorado um pouco para me preparar para isso, trabalhei duro, e mesmo quando perguntei a alguns músicos mais velhos a opinião deles, todos disseram: “É bom o jeito que você está fazendo. Não tente cantar melhor – apenas cante mais. ” Acho que minha única opção é cantar mais, como eles sugeriram.
 
No que diz respeito ao estilo, você tem feito um tipo de música pop mais suave. Alguma diferença surgiu como resultado dessas mudanças?
SUGA: Considerando todas as coisas, o inglês foi a parte mais difícil. Prestei muita atenção à minha pronúncia em “Butter” e “Permission to Dance”. Não foi fácil capturar aquele sentimento suave nas músicas, então eu pratiquei bastante minha pronúncia. E eu acabo respirando muito quando estou fazendo uma música em inglês, mas as partes do rap foram um pouco difíceis por esse motivo. Há uma diferença clara das canções coreanas, já que o inglês tem muitas sílabas. Mas eu não tenho nenhum método que use para meus vocais ainda, então eu tendo a tentar várias coisas diferentes.
 
O que você acha das conquistas do BTS no ano passado com “Permission to Dance” e “Butter”, bem como a mudança de estilo do grupo? No espaço de um ano, você lançou músicas em um estilo diferente de MAP OF THE SOUL: 7 ou BE.
SUGA: Como produtor, acho que as reações são importantes para um artista que trabalha no campo da música popular. Pensando nisso, falando como produtor, “Dynamite”, “Butter” e “Permission to Dance” foram as melhores escolhas. E os gostos musicais são diferentes de país para país, e as culturas também são diferentes. Dada essa situação, acho importante que sejamos um grupo que pode enviar essa mensagem universal para o mundo.
 
O BTS realmente cresceu e mudou muito, começando com “No More Dream” e até “Permission to Dance”.
SUGA: Eu acho que é um evento natural para nós que fazemos música pop. Os artistas misturam e combinam gêneros diferentes à medida que crescem, e a música se desenvolve à medida que as pessoas de sua época a ouvem. Tenho ouvido uma tonelada de música ultimamente, e graças aos tempos em que vivemos, se eu ouvir uma música algumas vezes, eles me recomendam mais músicas em um estilo semelhante. E depois de ouvi-los, percebi que o estilo do hip hop também está mudando e se dividindo em diferentes ramificações. Além do hip hop, também ouço muita música instrumental. Sempre gostei da música de Hans Zimmer. Houve muitas vezes em que um filme de que gosto acabou tendo música de Hans Zimmer.
 
O que há na música de Hans Zimmer que te atrai?
SUGA: Eu gosto de música orquestral. Há muitas músicas pop que estão abaixo da marca de três minutos agora, e embora seja meio que predeterminado que sejam sempre escritas com introduções de quatro compassos, a música orquestral pode fazer muito dentro dessa estrutura.
 
Mas, como pode ser visto na música “eight” de IU, que você produziu e participou, você quebrou o estilo de composição típico da música pop e tentou uma progressão altamente condensada. A composição do refrão é muito direta.
SUGA: Sim. Insisti em que o fluxo fosse mais ou menos cortado pela metade em relação a uma música típica, e espero que mais música pop seja assim no futuro. E talvez ainda mais curto com o passar do tempo. Quer dizer, hoje em dia há músicas que duram menos de dois minutos, até.
 
Apesar de tudo, senti que o refrão em “oito” é extremamente dramático com sua estrutura e a melodia do refrão. Achei que era bastante grande em escala também. Você diria que está tentando misturar seus gostos e coisas que deseja fazer na estrutura da música pop?
SUGA: Como você sabe, eu amo hip hop, então quando eu estava fazendo música pela primeira vez eu pensei que tinha que ser hip hop não importava o que acontecesse e que eu tinha que me orgulhar de minhas próprias ideias e não aceitar qualquer compromisso. Mas ao obter alguma experiência na vanguarda da música pop, descobri que você pode continuar sendo teimoso ou inflexível porque há pessoas ouvindo você. Houve um tempo em que fiz música sem nenhum ouvinte antes de me tornar um membro do BTS. Mas se alguém perguntasse se parei de ser teimoso com a música que faço hoje em dia, a resposta seria não. À medida que cresci e me tornei adulto, percebi que tenho que negociar entre o que quero fazer e o tipo de música que o público deseja, sem comprometer nada. Quando desisto de algo que queria fazer, me pergunto: O que vou ganhar com isso? E, inversamente, quando quero fazer algo, Eu me pergunto: o que posso tirar disso? É assim que mantenho o equilíbrio para chegar onde estou agora.
Você não tem escolha a não ser pensar sobre essas coisas quando você trabalha nas músicas de outros artistas, especialmente quando você é um produtor.
SUGA: Sou SUGA do BTS e sou Agust D e, quando estou produzindo, sou conhecido como “por SUGA”. Mas quando se trata de SUGA, faço música perfeitamente comercial. Eu sou o produtor dessas músicas, claro, mas o dono é outra pessoa, sabe? Nesse caso, eles estão encomendando meu trabalho. Mas eles não pensariam em simplesmente deixar tudo com SUGA. A gravadora do artista tem que pensar cuidadosamente sobre se me contratará para produzir e considerar minha situação também, e essas pessoas devem estar esperando por algo comercial. Essa é a parte mais importante de trabalhar com pessoas de fora. Na verdade, esse tipo de trabalho não é muito benéfico para mim, para ser honesto. Oh, ele pode escrever esse tipo de música também.Isso é tudo. A coisa mais valiosa que posso obter com isso é o reconhecimento e as gravações que o artista ou a empresa obterão com a música.
Como você observou em sua entrevista anterior à Weverse Magazine , quando discutiu seu “interesse na indústria musical nos Estados Unidos”, você parece pensar constantemente nas coisas que os artistas podem fazer dentro da estrutura da indústria musical.
SUGA:Não sei. É que fiquei mais certo desde o início da pandemia de que sou o tipo de pessoa que sempre tem que estar fazendo música. Disso eu tenho certeza, então quero continuar fazendo boa música. E o mercado de música pop é algo que surgiu porque havia pessoas ouvindo, e há uma longa história no mercado musical dos Estados Unidos, e ele possui as paradas mais influentes de todo o mundo. Então pensei: eles não teriam passado pelas mesmas coisas que nós? E realmente, sempre que converso com outras estrelas pop, a situação é sempre semelhante. Os EUA também são mais realistas em relação aos resultados comerciais do que qualquer outro país. Eu queria uma imagem precisa de como essas pessoas trabalham. Agora, a propagação da música pop coreana está a todo vapor e precisamos de mais bons artistas para continuar aparecendo. Do ponto de vista do produtor,
Qual foi a sensação de estar na programação do Grammy Awards, um dos ícones da indústria musical dos Estados Unidos?
SUGA: O sentimento foi menos imediato porque não podíamos estar lá pessoalmente, e não foi uma grande distinção, mas a performance me fez pensar, Isso é diferente, porque é o Grammy. O que mudou minha visão desde a primeira vez que fui a uma cerimônia de premiação da música americana foi, na primeira vez que fui, eu estava realmente com medo do maior mercado musical do mundo. Mas quando olho para trás agora, acho que não tinha nenhum motivo para me sentir tão intimidado. Para ser sincero, só agora comecei a gostar das cerimônias de premiação; Eu não fui capaz então.
Ele ‘ é nenhum exagero dizer que você conseguiu a maioria das coisas que você pode como um artista na indústria da música. Quais etapas você acha que são necessárias para os artistas que seguem depois do BTS?
SUGA:A forma como os artistas trabalham parece tão difícil. Eles fazem uma aparição em um programa de música diferente todos os dias assim que o período promocional começa, o que significa que a exaustão que os artistas enfrentam é enorme, e essa fadiga geralmente resulta em lesões à medida que aumenta. Esse tipo de show musical é para fins promocionais, então não é como se os artistas pudessem ganhar uma renda adequada com eles. Além disso, apesar de toda a promoção, não há nenhum resultado visível, então eles inevitavelmente perdem o moral. Se possível, seria bom ter uma das apresentações realmente de alta qualidade, mesmo que seja apenas uma, mas neste ambiente eu diria que é muito difícil. E uma vez que nosso trabalho não se encaixa na concepção comum de trabalho, há limites ambíguos quando se trata de questões de proteção legal. Precisamos de muitas melhorias na indústria e em seu sistema.
Eles exigem muitas coisas como garantia para o sucesso, mas o sucesso é extremamente difícil de alcançar.
SUGA: A grande coisa sobre a gravadora que estou trabalhando é que eles ouvem as opiniões dos artistas. Acho que tanto nós quanto a gravadora sabemos até certo ponto quais tipos de atividades seriam melhores do ponto de vista comercial. Mas a questão é se o corpo pode suportar isso ou não. Se o cansaço aumentar conforme você faz continuamente essas atividades promocionais, é difícil fazê-las da maneira que você fazia quando estreou. Nesse caso, acho que a gravadora deve acomodar ativamente as visões do artista sobre o que ele pode ou não fazer. Uma atitude que é tipo, Oh, nós criamos vocês, crianças, e contanto que vocês façam o que nós mandamos, tudo dará certo, então apenas façam – eu acho que isso realmente não faz nenhum sentido. Claro, ainda pode haver situações em que a gravadora tenha que ser agressiva assim, obviamente. Mas ouvi dizer que houve momentos em que uma gravadora dizia apenas: Faça isso, sem nenhuma explicação para o artista, ou, Por que você está falando tanto? Acho que esse é o maior problema e está destruindo a indústria. Se você apenas vê o artista como um produto, como eles podem fazer algo criativo? Eu realmente acho que é muito contraditório pedir às pessoas no palco que façam uma performance agradável quando não estão experimentando nem diversão nem alegria.
Isso me lembra o videoclipe de “Daechwita” de alguma forma. Você aparece na tela tanto como um personagem rebelde quanto como um rei, parecendo tão diferente quanto sua situação quando estreou na BTS e sua situação agora.
SUGA: Havia muito que eu queria fazer em “Daechwita”, não apenas musicalmente, mas também visualmente, e muitas ideias me ocorreram enquanto refletia sobre quem eu sou como pessoa enquanto trabalhava no videoclipe. Naturalmente me ocorreu separar SUGA, de SUGA e Agust D. O personagem que interpretei naquele vídeo que não era o rei era um estranho. Acontece durante a era Joseon, mas depois há carros e armas, que obviamente não pertencem àquela época. Acho que temos vivido nossas vidas dessa maneira. Desde a nossa estreia, uma parte dos amantes do hip hop nos criticou dizendo: Eles são ídolos. Mas, ao mesmo tempo, ouvimos coisas como: Eles não são ídolos. Eu não sabia para qual batida seguir, então acho que é por isso que cada um de nossos álbuns tomou uma direção diferente do que as pessoas esperavam. Mas acho que não posso mais me chamar de estranho nessa situação. Então, hoje em dia, meu principal objetivo é continuar com o BTS por muito tempo. Ter um grande público comparecendo aos nossos shows é bom, mas acho que o objetivo para todos nós é garantir que o grupo possa continuar fazendo música mesmo à medida que envelhecemos. Acho que agora estamos pensando muito sobre como podemos nos divertir e ser felizes no palco.
O que você quer dizer quando fala em música divertida e alegre?
SUGA: Acho que as pessoas ficam mais felizes quanto mais ocupada estou, então, ultimamente, tenho pensado que preciso me concentrar um pouco mais. Acho que devemos fazer o máximo que pudermos pelo EXÉRCITO, já que eles ficam felizes em nos assistir. Continuaremos dando o nosso melhor, então espero que eles acreditem no BTS e mantenham seus olhos em nós.
 
Então é por isso que você faz música.
SUGA: Esta é a única coisa que eu realmente sei fazer. Além de música e BTS, não há nada de especial sobre mim quando olho para Min Yoongi de 28 anos. É por isso que quero continuar fazendo isso.
Crédito
Artigo. Myungseok Kang
Entrevista. Myungseok Kang
Diretor Visual. Yurim Jeon
Gerenciamento de projetos. Yejin Lee
Equipe Criativa Visual. Sunkyoung Lee, Yeonhwa Cha (BIGHIT MUSIC)
Fotografia. MENOS / Assist. Hyungsang Kim, Donghoon Park
Cabelo. Som Han, Mujin Choi, Daeun Lee, Leeyoung Lim
Maquiagem. Dareum Kim, Seonmin Kim, Yuri Seo
Estilista. Hajeong Lee, Hyesoo Kim, Heeji Seo, Jihoon Lee, Minji Son
Cenografia. Seoyun Choi, Yehui Son, Ayeong Kim (darak)
Equipe de protocolo do artista. Jingu Jang, Subin Kim, Jungmin Lee, Dasol Ahn, Juntae Park, Seungbyeong Lee, Hyeonki Lee, Daeseong Jeong, Jaekeun Song

 

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